Kunst: Intuition und Leidenschaft für die Kunst

Sein Einstieg in den Künstlerberuf hat schon vor seinem Studienabschluss begonnen: „Während des Studiums habe ich schon viele Ausstellungen gemacht und hin und wieder etwas verkauft. So konnte ich, als mein BAföG auslief, auch erst mal von der Kunst leben“, erzählt Sebastian Tröger. Danach hat der Künstler nebenher an verschiedenen Schulen als Elternzeitvertretung unterrichtet und arbeitet auch aktuell als Lehrbeauftragter an der Akademie der Bildenden Künste, wo er den Studierenden die Grundlagen von Audioaufnahmen im künstlerischen Kontext beibringt.

Seit 2017 arbeitet Sebastian Tröger zudem als wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der Stadt Nürnberg und hilft, das mediale Konzept für die neue Dauerausstellung im Dokumentationszentrum in Nürnberg zu erarbeiten. „Da helfen natürlich die Erfahrungen als Bildender Künstler und meine pädagogische Ausbildung. Dieser Job ist eine gute Möglichkeit, um meine Expertise aus den zwei Bereichen zusammenzubringen“, erklärt er.

„Es gibt Phasen, in denen ich mal besser und schlechter von meiner Kunst profitiere. Etwa im Jahr 2019, als ich den Bayerischen Kunstförderpreis gewonnen und gleichzeitig mehrere Einzel-Ausstellungen in verschiedenen Galerien hatte. Aber auf die Dauer – und gerade in Zeiten von Corona, wo Kulturbetriebe heruntergefahren sind und Atelierbesuche wegfallen – ist es gut, dass ich über meine Nebenjobs weiterhin Kunst machen und Geld verdienen kann“, erklärt Sebastian Tröger.

Nicht viele Künstlerinnen und Künstler können allein von der Kunst leben, weiß Berufsberaterin Daniela Wilke von der Agentur für Arbeit Berlin. „Man braucht schon ein gutes Netzwerk, Förderer und Galeristen, die einen entdecken und fördern. Viele studieren vorher Freie oder Bildende Kunst, meist an Akademien oder Kunsthochschulen, in Meisterklassen. Das ist aber in keinem Fall eine Garantie, dass es dann auch klappt mit dem Lebensunterhalt“, merkt sie an und betont, dass die Konkurrenz auf dem Arbeitsmarkt sehr groß ist. Wer sich für Aufträge bewirbt, muss sehr viel Eigeninitiative und Frustrationstoleranz mitbringen. „Man muss wissen, dass das Ende offen ist. Dass alle Künstler später arbeitslos sind, ist aber auch Quatsch“, sagt Daniela Wilke. Man könne sich auch ein zweites Standbein aufbauen, etwa als Auftragsdesigner/in oder Dozent/in an der Volkshochschule.

Sie macht darauf aufmerksam, dass man sich rechtzeitig mit dem Bewerbungsprozess für künstlerische Studiengänge auseinandersetzen sollte. „Ob Bildende Kunst, Bühnenbild, Bildhauerei, Malerei oder Plastik – das Aufnahmeverfahren ist meist mehrstufig und beginnt oft mit dem Einreichen einer Mappe“, erklärt sie. „Im Folgenden wird über Interviews und künstlerisches Arbeiten vor Ort unter Zeitdruck weiter ausgesiebt. Die Konkurrenz ist groß“, erklärt die Berufsberaterin.

Klappt es mit dem Auswahlverfahren und man ergattert einen der begehrten Plätze, sollte aus der Sicht von Sebastian Tröger das Studium bewusst dafür hergenommen werden, um alles auszuprobieren: „Es ermöglicht eine Basis zum Arbeiten und zum Experimentieren, aber gleichzeitig haben die Studierenden die Möglichkeit, sich zu vernetzen, mit Kommilitonen, Sammlern oder Galeristen“, findet er.

Bei wem es nicht klappt, für den könne Kunst auf Lehramt eine Alternative sein oder auch Kunsterziehung, Architektur, Grafik-, Produkt-, Industrie-, Mode- oder Game-Design. Daniela Wilke weist darauf hin, dass manchmal auch ein kunsthandwerklicher Weg der richtige sein kann. „Als Steinmetz, Goldschmied, Fotograf oder Bühnenmaler ist man natürlich später längst nicht so frei in seinem Schaffen“, merkt sie an. Fächer wie Kunstgeschichte oder auch Kunstwissenschaften dagegen seien eher etwas für Leute, die sich rein theoretisch mit dem Schaffen anderer beschäftigen möchten.

Grundsätzlich stände es jedem offen – ob mit Studium, Ausbildung oder ganz autodidaktisch – sich als freie Künstlerin oder freier Künstler selbstständig zu machen. All denen empfiehlt sie die Künstlersozialkasse, die ähnlich wie ein Arbeitgeber die Hälfte der Krankenkassen-, Sozialversicherungs- sowie Rentenbeiträge übernimmt. Auch die Agenturen für Arbeit können bei den ersten Schritten in Richtung Selbstständigkeit unterstützen. Die ZAV Künstlervermittlung der Bundesagentur für Arbeit sei dagegen eher für Darstellende Künstler/innen, wie Musiker/innen, Schauspieler/innen oder auch Moderatorinnen und Moderatoren, Models und Visagistinnen und Visagisten da, um Aufträge und Engagements zu vermitteln.